Драма на охоте

[Viki]

Итак, три премьерных показа прошли, можно уже поздравить с ПРЕМЬЕРОЙ, С УДАЧНОЙ ПРЕМЬЕРОЙ!!! И кто-бы, что-бы сейчас не начал говорить, но спектакль целостный, сложившийся, с непривычным прочтением образа Камышева. Браво Антону Яковлеву, рискнувшему взяться за раннее произведение Чехова. Браво Даниилу за то, что не побоялся взяться за сложный образ неоднозначного героя. СПАСИБО! всем, кто сделал этот психологически тяжелый, но достойный спектакль.

[Марина]

Часть своих уже высказанных слов забираю назад, потому, как возникло новое впечатление, появились новые ощущения, если бы я была критиком и вот так рассказать о спектакле с первого раза не получилось, я уверена, и, наверное, буду согласна со многими критиками, которые выскажут мнение, что характер Камышева, характер этого героя не прописан, либо не выражен. Как написал уже один критик: «По крайней мере, поверить в подлинность переживаний героев получается не всегда». На протяжении этих дней я уже неоднократно проговаривала, я не вижу его, я не вижу Камышева, я не могу понять, что им движет, почему он страдает и что с ним происходит, что он выражает на сцене, и если как говорит критик нельзя поверить в подлинность переживаний героев, как же можно понять, почему Камышев убивает Оленьку. Немного отвлекусь, когда мы после вчерашнего спектакля начали обсуждение, так вот я сказала, что роль графа ярче и интереснее, на что мне возразили, что роль Камышева ему интереснее потому, что изучать поведение графа это изучать мишуру, что страдания Камышева намного интереснее и понять их глубину либо понять, что им движет намного интереснее. И тут, наверное, происходит самое интересное, потому, как я опять возвращаюсь к исходному, граф мне понятен, поведение Оленьки понятно, Камышев не понятен, я не могу его понять, уловить. Почему все персонажи понятны, а когда Камышев выходит практически на авансцену, ноги его со сцены практически спускаются в зрительный зал, мне он не понятен, вот он почти на краю сцены что-то нам кричит, а я не понимаю что он говорит, что он хочет сказать, потом он опять исчезает в глубь сцены и превращается в тень, затем он опять выходит на авансцену, и кричит. Пошла изучать и обсуждать по каждой сцене отдельно, хорошо вот он сидит дома к нему приезжает Оленька, и сцена вроде понятна, он боится, что она к нему приедет на совсем и не желает этого, а она собственно пришла к нему, потому, что говорит, что ночью ей так было плохо, что она готова бежать в избушку к отцу. А он Камышев сидит таки некоторым петрушкой с широко расставленными руками, которыми он проделывает некоторые круги в воздухе и блаженно улыбаясь, отвечает Оленьки на вопросы. Это к чему, что он выражает? Знаете спокойный ответ, он загнал её в угол и наслаждается этим моментом, она в его власти. Т.е. он играет с ней как бы в кошки –мышки? Да.
Закругляясь, скажу, пока ты не заглянешь вовнутрь себе, Камышева ты не поймете. Поэтому этот персонаж лично для меня темное подсознание, которое есть у нас всех, то, что Камышев переживает на сцене мы хоть раз, но переживали в жизни. Поэтому он как тень отца Гамлета все время ходит по сцене, что-то кричит, пытается нам донести что-то, но его никто не понимает, потому, что его боль, его страдания никто не выпустит наружу, все от него отмахнутся. Но когда ты понимаешь, что с ним произошло все встает на свое место, его поступки настолько становятся логичными что и обсуждению не подлежат, и что еще спасибо Антону за этот спектакль, потому что спектакль для меня логичен, его нельзя смотреть, его надо пережить, поковыряться внутри себя, а иначе Камышева на сцене вы не увидите, но когда вы расковыряете себя, для вас откроется странный мир существующих взаимоотношений, я даже скажу не только между мужчиной и женщиной, но и в целом взаимоотношений людей между собой. Вообщем ищите в себе Камышева, найдите и поймите этот мир, вообще мне стало страшно от мысли, зачем мы так себя ведем, так поступаем, при этом мы же даже не осознаем этого. А расплату мы предъявляем не себе, а другим людям, а пойми, как мы себя ведем, может нам станет легче. Как сказал Антон, мне нравится изучать. Мне очень понравилось как он изучил Камышева, как заставил изучить Камышева меня, не рассказав мне подробно об Камышеве, а заставив его искать в себе, потому, как на сцене он мне был не понятен, а понять его захотелось, а когда нашла, увидела и поняла, что увидела удивительный спектакль, отличный от Крейцеровой сонаты и Дуэли, где мне свои переживания герои рассказали, а тут он не рассказывает, вызывает раздражение и желание его игнорировать, ведь так ярче и понятнее смотрится граф, но Камышев был как заноза в моей голове.

И, да, с премьерой! :)

[Viki]

Послушала внимательно "Худсовет" объяснение, что означает описание природы. Слова Антона "Дело в том, что это не бытовой спектакль с точки зрения декораций. Здесь скорее пространство Камышевского зазеркалья, вот этого вот озера, вот этой пустыни внутри, да, выженной. У него как и озеро, гладь озера, в котором он видит отражение это солнца...Внутреннее состояние персонажа." Теперь мне стал понятно, что имели в виду в конце. Выженная пустыня в душе, полное падение этого человека в бездну.

[Марина]

Тогда, очень интересен, если это некоторый мир Камышева, если помнишь, падение бело-серого занавеса, и остаются только черный занавес по бокам, не припомнишь, в какой момент?

[Марина]

Спектакль Атона Яковлева "Драма на охоте" показали в "Et cetera"

МОСКВА, 31 мар - РИА Новости, Анна Банасюкевич. Премьеру спектакля "Драма на охоте" режиссера Антона Яковлева показали в театре "Et cetera".

Режиссер Антон Яковлев до этого поработал в МХТ, поставил там "Крейцерову сонату" по повести Льва Толстого с Михаилом Пореченковым в главной роли, а потом "Дуэль" по Чехову, многонаселенный спектакль на Малой сцене. На основной сцене театра, возглавляемого Александром Калягиным, он вновь поставил Чехова. Это ранняя повесть, ее сюжет все помнят по знаменитому фильму "Мой ласковый и нежный зверь" с Олегом Янковским и Галиной Беляевой. Но спектакль в "Et cetera" с фильмом ассоциаций не вызывает, он другой - и по настроению, и по характерам главных героев, и по жанру.
В кино "Драма на охоте" сменила название, но драмой осталась, в "Et cetera" спектакль, сохраняя трагическую фабулу, дрейфует в сторону пародии, сарказма по отношению к тексту. По крайней мере, поверить в подлинность переживаний героев получается не всегда.
По сюжету главный герой Камышев приезжает в гости к своему другу графу Карнееву. Встречает прелестную девушку Ольгу, которая выходит замуж за престарелого управляющего Урбенина. Брак со стариком невыносим, она вступает в отношения с графом, будучи связана любовной историей и с самим Камышевым. В итоге Камышев убивает Ольгу в лесу во время охоты, пытаясь свалить все на ревнивого мужа. У Чехова структура сложнее: Камышев лишь прототип следователя Зиновьева, который описал все события в повести, прозрачно намекнув на свою вину.
Антон Яковлев с художником Николаем Слободяником выстроили на сцене легкомысленную идиллию деревенского барского жития: развешаны небольшие панели светлого дерева, слева и справа сужающимся тоннелем уходят вглубь стены, покрытые голубыми легкими занавесками, они колышутся от ветра. В центре длинный деревянный помост: уходя в глубину, он упирается в такой же вертикальный помост, образовывая крест. Похоже на деревенское кладбище. Цветовая гамма спектакля выстроена так, что по ходу действия нарастает красный цвет - в этом платье сама Оленька будет метаться по мосткам, потом появятся женские тряпичные куклы в таких же платьях и с пустыми пятнами вместо лиц. В финале явится странная, почти мистическая фигура Сози - случайной жены графа, с которой тот пьяным обвенчался в Петербурге. То ли женщина, то ли мужчина, с неопределенным скрипучим голосом, квадратная и широкая, в красном платье, огромной черной бесформенной шляпе и ворохом красных надувных шаров. К этому времени со стен спадут голубые занавеси, обнаружив черноту, да и все деревянное пространство станет ненадежным, задвигается, зашевелится. Пожалуй, именно эти визуальные ходы помогут создать атмосферу зловещего абсурда к финалу истории. Но сама история остается эмоционально выхолощенной, поверхностной, прочитанной как будто невсерьёз, с усмешкой.
Много сил потрачено на то, чтобы показать "пьяную" обстановку в имении графа. Сам граф - Владимир Скворцов - за три часа спектакля меняет несколько костюмов, один другого краше: шелковые красочные шаровары, немыслимый камзол, охотничий костюм и шляпа с пером. Он ходит в сопровождении небольшого оркестрика, требует музыки, поет, танцует в пьяном угаре с гостями. В сценах разгула режиссер удержу не знает - и после того, как граф целуется с Оленькой, целуются уже все - и Камышев, и Урбенин.
Но если линия с графом во втором акте все-таки выруливает на, хоть и нелепый, но пронзительный трагизм, то линия главных героев кажется лишь сюжетно обозначенной. Уже первое появление Оленьки - ее метание по сцене, видимо, обозначающее неуспокоенную страстную натуру, воспринимается слишком иллюстративным ходом. Две сцены близости героев, похожие одна на другую, не помогают понять, что же происходит между ними. Была ли, в конце концов, эта близость, а если нет - что же тогда остановило Камышева, почему он так нелепо застывает над распростертой Ольгой, схватившись за ремень брюк? Если не помнить подробности повести, то непонятна и ссора главного героя с еще одним персонажем, в спектакле существующем как-то на обочине сюжета, - с Пшехоцким. А у Чехова он - шантажист и мошенник.
Даниил Страхов, играющий Камышева, конечно, совсем не тот герой, который помнится по исполнению Янковского в фильме. Его нерешительность, меланхоличность в сочетании с незлобливостью и душевной вялостью явлена с самого начала. Этот Камышев, в первую очередь, инфантилен, на большую страсть и на злодейство он неспособен. И когда в финале вдруг становится ясно, кто же убил Ольгу, герой Даниила Страхова открывает этот страшный факт, в первую очередь, для себя. Весь последний монолог, рассказ об убийстве, он произносит даже немного удивленно, не повышая голоса (что выгодно затмевает впечатление от многоголосого надрыва в предыдущей сцене у гроба), не опуская застывших рук, на которые смотрел только что с ужасом непонимания. Но у Чехова Камышев - страшный тип, с темной, страстной натурой. Он обаятелен в своей вседозволенности, притягателен и отталкивающ одновременно. В повести он убивает не только Оленьку, но и нежелательного свидетеля Кузьму, и без каких-либо сожалений отправляет Урбенина на каторгу. Камышев в спектакле Антона Яковлева мог убить только в состоянии аффекта. В трогательном исполнении Даниила Страхова он просто слабый, избалованный, вполне добродушный парень, простой и понятный, вызывающий, может быть, легкое сочувствие.

http://www.ria.ru/culture/20120401/613079820.html

[Мака]

Спасибо за впечатления и отзывы о премьере! Я тоже хочу поздравить всех, кто работал над этим спектаклем с премьерой!
Даниила с новой ролью!

[Viki]

Тогда, очень интересен, если это некоторый мир Камышева, если помнишь, падение бело-серого занавеса, и остаются только черный занавес по бокам, не припомнишь, в какой момент?

Нет, точного момента не припомню. По-моему это пиковый момент, который я приводила выше про растворение в грязи. Но точно я не уверенна, только по ощущениям.

[Марина]

Нет, точного момента не припомню. По-моему это пиковый момент, который я приводила выше про растворение в грязи. Но точно я не уверенна, только по ощущениям.

Если так, то тогда ты очень права, когда вывела мне этот текст, он действительно ключевой в понимании почему он убивает Оленьку.

[Viki]

Если взять за основу, что режиссер Антон Яковлев хотел показать внутренний мир Камышева и как его душу постепенно заполняет тьма, то подобранные свет и звук хорошо отражают действие и создают тягостную атмосферу. Эта темнота и тяжелый звук, который просто придавливает к креслу, когда идут внутренние монологи главного героя. Он сразу в темноте, с первого мгновения в спектакле. Его нравственное падение началось не сейчас, не в эту минуту, а намного раньше. Он выскакивает на яркий свет, когда приезжает к графу, но внутри пустота и распад, а у графа нет, тот не мучается, у него все ярко и весело, ни сомнения, ни разлада с самим собой. Поэтому такой контраст света и тьмы. Интересно, сам Камышев осознает свое состояние или нет? Я думаю, что да, отсюда слова про самоубийцу и вот это "Я еще не стар, не сед, но я уже не живу".
Смотрела спектакль 2 раза и отрывки на прогоне, но до конца разложить и понять для себя замысел Антона Яковлева я пока не могу. Думала, что снова пойду не скоро, теперь в этом сомневаюсь, придется идти, потому как хочется понять. Соглашусь с Мариной, лучше смотреть с середины зала, тогда картина создается более объемная и целостная.

[Света К.]

Девочки, СПАСИБО за комментарии о премьере!
С интересом ждала ваших впечатлений, какой получится премьера. По первым отзывам можно сказать с уверенностью, что однозначных мнений о спектакле не будет, но впечатления от премьеры состоялось и впечатление хорошее! И чувствуется, по впечатлениям, что спектакль будет меняться непременно и каждый раз, отвечая на одни вопросы, задавать другие. ЗдОрово! Поздравляю всех с премьерой!

[Viki]

Программа «Действующие лица» на радио Культура.

3 апреля в 13.05




Гость: режиссер Антон Яковлев.

Тема: театральные премьеры московской весны («Драма на охоте» в театре «Et Cetera»)

Ведущие - Виктория Луценко, Владислав Борецкий

телефон прямого эфира - (495) 633-55-65

http://www.cultradio.ru/doc.html?id=414186&cid=46


От себя скажу, что когда недавно у них в гостях была режиссер спектакля "Моя Марусечка" Марина Брусникина, передача была очень интересная. Надеюсь на содержательный разговор, они это умеют.

[Марина]

Послушать передачу можно по ссылкам

http://www.moskva.fm/play/2015/1333443818

http://www.cultradio.ru/audio.html?id=414186&type=rnews

[Марина]

«Драма на охоте»: смертельная доза

Даниил Страхов дебютировал на сцене Et Cetera в спектакле по ранней пьесе Чехова. Поклонники актера будут удивлены — романтический красавец сыграл отвратительного злодея.



В Et Cetera состоялась премьера с участием актера Даниила Страхова. Те, кто ожидает увидеть его в привычном амплуа, будут удивлены. Страхов предстает в образе антигероя. Его Камышев — человек страшный, неверующий ни в Бога, ни в черта, ни в себя самого.

Новый спектакль в Театре Калягина поставил Антон Яковлев. К этому режиссеру театралы стали присматриваться, главным образом, после «Дуэли» и «Крейцеровой сонаты» в МХТ им. Чехова. Теперь, в «Драме на охоте» Яковлев поднимает по сути тот же вопрос — что есть человеческое сознание, что есть противоборство темного и светлого начал в нем. Яковлев выступил не только как режиссер, но как автор инсценировки. И, надо сказать, пьесе это пошло только на пользу. Раннему произведению Чехова (кстати, сам писатель не любил его и никогда не упоминал) присуща некоторая незрелость и жанровая небрежность (это и детектив, и фарс, и мелодрама одновременно). Слишком не очевидны выводы, запутана человеческая история. Да и уголовная проблематика существенно снижает градус личной драмы.

Однако и здесь виден будущий чеховский гений — пристальное внимание к человеку, к мотивам его странных и нелепых поступков. В «Драме на охоте» точно так же, как в классических пьесах, «препарируется» герой. Он не разучился думать, но при этом не умеет любить, не способен на доброту и чуткость. Яковлев этот чеховский мотив сделал основным, и спектакль стал похож на подробное психологическое исследование. Неприятное, но необходимое.

Камышев Страхова — наглядное пособие по взвращиванию в себе зла. Сначала это красивый, богатый человек без обязательств, не особо талантливый, несколько равнодушный ко всему, не намеренно жестокий. В финале же это преступник и трус, заблудившейся в свое душе как в лесу, в котором он убил Ольгу. Мотивы убийства Ольги престранны — это не ревность, не гордость. Притворяющаяся невинной девой, тщеславная и хитрая героиня стала для него воплощением его жизненной неудачи, духовной нищеты. Он убил ее, желая убить самого себя. Точнее беса внутри себя. Странная тяга ко всему преступно-дьявольскому разрушила Камышева изнутри. Страхов справился с непростой ролью. Метаниям и мукам его героя веришь сразу. И сразу инстинктивно брезгуешь, отстраняешься.

Удачна сценография спектакля. Декорации выстроены таким образом, что у зрителя рождается ощущение, будто бы деревянная сцена уходит в бесконечность (туда, где разрешаются все вопросы, падают все шоры). Стены укутаны сначала в нежно-белый, затем черный шелк, с потолка свешиваются деревянные доски, угрожающе раскачивающиеся на ветру. Символичен яркий костюм на главной героине Ольге. В такое же, как у нее, красное платье одеты с десяток тряпичных кукол, которые то возникают, то исчезают на сцене. В финале куклы будут распяты на вышеупомянутых досках, подвешенных к потолку. Претенциозность сценографии тщательно продумана, все символы ярки и мелодраматичны. Страшная музыка (какой-то нарастающий гул и скрежет) тоже к месту. Душевное состояние Камышева проецируется в визуальные образы и музыкальные репризы.

Получился очень мрачный и зловещий Чехов, чем-то похожий на Достоевского. Любителям темы самоедства сильные впечатления гарантированы. Ну и само собой, спектакль придется по душе поклонницам Даниила Страхова.

Топ-5 главных достоинств Страхова-актера:

Харизматичная и фактурная внешность гарантирует главные мужские роли, что мы и видим на примере Даниила Страхова. Напомним, актер выдвигался на премию «Чайка 2001», в номинации «Роковой мужчина» (спектакль «Портрет Дориана Грея»).

Психологическая точность образа. В 2009 году известный режиссер Сергей Урсуляк снял Страхова в своем сериале «Исаев», посвященном молодости знаменитого разведчика Исаева-Штирлица. Несмотря на первоначальный скепсис зрителей (разве можно играть Штирлица после блистательной роли Вячеслава Тихонова в «17 мгновениях весны»?) Страхов сумел переломить неверие публики в себя, довольно точно создать на экране образ советского разведчика и заслужить одобрение критиков и зрителей.

Скрупулезность в подаче образа. Первая же театральная роль Страхова – князь Аблеухов в спектакле «Петербург» – принесла ему приз фестиваля «Московские дебюты». Актер создал запоминающийся образ человека нервноого и излишне впечатлительного. Сцены душевных терзаний по поводу того, что отец приговорен к смерти революционерами, с которыми он, сын, связан, надолго запомнились столичным театралам.

Увлеченность персонажем. Ради роли в сериале «Исаев» Страхов отказался от других проектов на целый год.

Яркое своеобразие романтического амплуа. Страхова принято считать одним из лучших героев-любовником (с 2003 по 2004 гг. Страхов снимался в телевизионном романе «Бедная Настя», после чего ему стали много и часто предлагать роли героев-любовников. Его герой барон Корф, благодаря любви, из ветреного циника превращается в образцово-показательного мужа).

Наталья Витвицкая

3 апреля 2012

http://www.vashdosug.ru/msk/theatre/article/68431/

[Мака]

Марина, спасибо за статью!
С пунктами о достоинствах актёра Д.Страхова согласна, за исключением 5-го.

[Света К.]

Марина, СПАСИБО!
Такой позитив, прямо, как бальзам на душу.

С пунктами о достоинствах актёра Д.Страхова согласна, за исключением 5-го.

Мака, но согласись, отрицать этот факт совсем несправедливо. В БН, там было одно из лучших исполнение героя-любовника. И предлагали ведь часто такие роли. Другое дело, что Страхов старается упорно отойти от этого амплуа, к счастью успешно.